本文目录一览：
- 1、《大圣归来》为什么这么火
- 2、如何评价西游记之大圣归来？国漫中它是什么地位？
- 3、大圣归来很好看吗？票房既然破亿了？
- 4、为什么《大圣归来》配得上业界良心的称号
- 5、如何看待《大圣归来》中的齐天大圣的形象？
《大圣归来》为什么这么火
1、中国魔幻风视觉盛宴
作为全球首部西游题材3D动画电影，《大圣归来》在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录。
曾制作过《黑客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森这样评论：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业的了解，制作这样一部电影成本不会少于一亿美金。孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”
如果说中国鲜有动画电影能称得上“视觉盛宴”，那《大圣归来》就是例外。整部动画画风写实，场景设定梦幻玄妙，画面美感十足。在影片中，可以看见自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。
如行云流水的武打动作将齐天大圣的自在烘托的更为明显，CG动画制作技术十分成熟，这在国产动画中实属难得。不少网友认为动作流畅度比之《功夫熊猫》来毫不逊色，尤其在客栈中的一段打斗虽是致敬《功夫》，配合琵琶弦动更将剧情带入小高潮。
2、不一样的西游
《之大圣归来》的电影世界观，架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。
《大圣归来》颠覆了人们对西游故事固有的观念：他不再是那个战无不胜、攻无不克、万变不离其宗的齐天大圣，而是以一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄的形象出场，他冷漠、狂躁，内心深处却有着难以割舍的侠义情怀。
小唐僧江流儿
每个熊孩子心里都住英雄，唐僧小朋友也是如此：在《大圣归来》中，唐僧还叫“江流儿“，是个孤儿，听着“大闹天宫”的故事长大，他的英雄叫“孙悟空”，对他来说悟空就是隐形的父亲。而在遇见唐僧之前，孙悟空像所有落魄的英雄一样已经放弃了梦想，是这个坚信他“永远不死”的熊孩子让他重拾梦想。
3、中国的超级英雄
早在点映期间，齐天大圣孙悟空便成功晋级为新一代国民偶像，包场的粉丝、自发组织的影迷会、自制的花样海报、各种各样的动漫模型，还有网络上“自发水军”一边倒的语录—“伴我同行的不是多拉A梦，而是齐天大圣孙悟空”、 “我的意中人是个盖世英雄”、“是时候让我们的猴子去惊艳四方了”……
导演田晓鹏称：“我们小时候看着孙悟空长大，做这部作品，就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大，看《西游》，让成年人不忘初心，让孩子们可以和孙悟空一起，学习爱和勇敢。他是我们的超级英雄。”
4、酷悟空和呆萌小和尚
《大圣归来》里不仅有酷大圣、萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙。
萌萌哒小唐僧
电影中的孙悟空与大家印象中的样子完全不同—瘦削刚硬的面部轮廓，乍看竟然让人觉得有点陌生。田晓鹏说，过去六小龄童演的孙悟空太美了，也太像猴子了，而在他看来，孙悟空应该更像一名大侠：“譬如令狐冲，或者西部片里的独行侠。”
在8年的创作过程中，片中的孙悟空形象慢慢从原始的黑猿，到魔性的长臂猿，最终变成了一名“长脸失意大叔”。田晓鹏解释最终落定这个形象的原因：“孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年。我们把他所有的经历都外化到了容貌上，那么多褶子就是让观众觉得：嗯，这个大叔有故事。”
八戒
也还是有不少网友嫌大圣的马脸太丑
5、八年磨一剑
“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟”，如果说大家对导演田晓鹏的名字并不熟悉，但相信不少人的记忆中还有99年动画版《西游记》的一席之地。
99年动画版《西游记》
而田晓鹏正是99年经典动画版的导演。因为拒绝了投资方改剧本的要求而被临时撤资，田晓鹏只能自己垫钱完成电影。电影耗时8年，终于制作完成，却没钱做宣传。
田晓鹏想要一个东方式的英雄：桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想。电影中的诸多细节都透露出“八年磨一剑”的极致：猎猎招展的红披风、指甲上的小月牙，会变长的头发，会变化的路人胡须……
也有一部分观众、影评人批评“剧本单薄”。田晓鹏说，他接受所有的批评，因为八年前自己确实“偏实验风格”，并没有想到能走到今天。
“我不喜欢用过多的对话、场景来把故事说的很透，比如白龙为什么回来，可能需要一个画面、几个镜头就能说清楚，但是我故意留白了。这可能是我的个人风格。”田晓鹏解释说。
如何评价西游记之大圣归来？国漫中它是什么地位？
《西游记之大圣归来》是一部非常优秀的国漫，在国漫市场还处于萌发期的时候，它的出现给给国漫带来了曙光，在国漫中它处于金字塔顶端的地位。
动画水平非常出色，3D效果也是今年最佳。动作设计很明显有抄《黑客帝国2》与《降临之子》，但也可圈可点。剧情不低幼，借西游记的壳讲自己的故事，很有追求。简直是近年最好看的国产动画。
冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。
但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
大圣归来很好看吗？票房既然破亿了？
大圣归来好看吗？
《西游记之大圣归来》豆瓣评分8.8分。
下面请看关于大圣归来的网友短评:
看了点映，特效确实牛逼，但更打动我的其实是废柴设定。谁没有颓废时刻，谁没有喷薄潜能。孙悟空被压五百年的痛与彻，很难不令人想起至尊宝，悟空传、小倩（徐克版）云云，情怀和良心现在被用滥了，但对这部从视听到内涵都可堪回味的电影，那些打一星是猴子派来的逗比吗？不是五星神作，但值四星推荐。
四星。1.甩开《超能陆战队》这种屎片几百条大街。2.西游记新编，无论从故事创作还是动画特效都是无懈可击，完全的好莱坞动画水准，亮点在运动镜头和主观镜头，还有牛逼的3D视效。3.悟空的封印之所以解除是因为认同流儿的正义、勇敢和惩恶扬善的价值观，这就够了。
京剧+摇滚+大话西游配乐，孙猴如何解印、老师傅咋来悬空寺是败笔，但有气魄、胆识、干劲、瑕不遮瑜。大闹天宫，3D红绫披风、秒杀众神超酷炫霸气，嫩萌唐僧江流儿、狂野战神孙猴，吃货八戒变身骗女妖，小白龙太客串。山妖飞檐走壁惊险追杀，白脸妖BOSS变恐怖巨虫怪，山崩地裂、寺庙粉碎大战，还不知足？
带着怀疑心态去看，结果出乎意料。我觉得比《疯狂原始人》好看太多，比《功夫熊猫2》也不逊色。动画水平非常出色，3D效果也是今年最佳。动作设计很明显有抄《黑客帝国2》与《降临之子》，但也可圈可点。剧情不低幼，借西游记的壳讲自己的故事，很有追求。简直是近年最好看的国产动画。大力推荐！四星半
有人说挺《小时代》的人都将在电影史耻辱柱上有一席之地。那么给《大圣归来》的打一星的人也是如此！此片真称不上什么神作，但打一星的人心理够阴暗啊，天天喷国产片垃圾，出了一部质量尚可的却跑来打压，从垃圾跃进到好莱坞靠嘴喷即可？若喷最狠的人连票都没买，那我还真是没见过这么厚颜无耻的人了！
是很燃，有笑果有泪点。剧情对我来说，说服力不够；对低龄观众可能又略复杂，江流儿疑似死掉的时候有小孩没搞清情况大笑。当然这是求全责备，好的地方毋庸置疑，尤其很多细节我非常喜欢。配乐不够精准，能感受到创作意图，但音乐与场面的配合有点问题，影响效果。
放到国内院线动画片里，给三星半鼓励下吧。不知道小朋友会不会更喜欢呢？因为故事蛮简单的，剧情上并没太吸引人的地方，挺遗憾的。情节的亮点其实就是对经典的重写。亮点主要在制作上，确实比较用心，比如很多动作镜头或是主观运动镜头的设计。小刀会的音乐也不错。
为什么《大圣归来》配得上业界良心的称号
因为大圣归来》上映的第四天，它却用不及《小时代4》和《栀子花开》一半的排片量，票房上成功逆袭。
到现在为止，大圣已经打破了国产动画单日票房纪录，未来的一个月里，这部电影肯定还会创造更多新的纪录。
今天我们不安利，也不自来水，一起来挖一挖这部良心国动画背后，都有哪些制作上的亮点。
燃爆了所有人，导演田晓鹏究竟什么来头？
没有来头！
《大圣归来》这部动画电影，是田晓鹏的导演处女作，惊艳的处女作。在作为导演拍这部电影之前，田晓鹏的履历似乎没有太漂亮。
他的制作团队主要为国内外的一些公司做外包工作，最出名的也只是《蜘蛛侠》的游戏制作。田晓鹏1997年担任动画片《西游记》制作，独立负责其中四集的生产监制，就是下面这部。
导演为什么还要改编西游记？
在《大圣归来》之前，《西游记》已经是中国超级IP了，算上动画题材电影在内，已经被拍过不下十次。
正因为如此，《大圣归来》站在巨人肩膀上，这是个广为人知的题材，不需要为宣传花太大精力，让制作团队在特效和人设上多下功夫。
其次，用导演自己的话来说，原著对一些问题并没有交代清楚，“这一题材跟《指环王》一样，还是有很多角度细节可以开发的，不是只有‘大闹天宫’或者‘西天取经’，比如像我们就是讲了取经之前的故事。”
《大圣归来》里的江流儿并不叫唐僧，大家可能会觉得角色是杜撰的，但这个名字，在原著中是有迹可循的：“却说此子在木板上，顺水流去，一直流到金山 寺脚下停住。那金山寺长老叫做法明和尚，修真悟道，已得无生妙诀。正当打坐参禅，忽闻得小儿啼哭之声，一时心动，急到江边观看，只见江边一片木板上，睡着 一个婴儿，长老慌忙救起。见了怀中血书，方知来历，取个乳名，叫做江流，托人抚养，血书紧紧收藏。光阴似箭，日月如梭，不觉江流年长一十八岁。长老就叫他 削发修行，取法名为玄奘，摩顶受戒，坚心修道。”
电影里怎么没有沙僧呢？
“大师兄，师傅被妖怪抓走了！”1986年版《西游记》里沙僧的台词，已经被网友玩坏了，他在脑洞少年的圈子里，人气可不比大师兄低，可在《大圣归来》里我们却找不到沙和尚的身影。
（大家可以先看看设计手稿解解馋）
其实不只是沙僧，电影里的白龙出场也挺仓促，如果在第一部里，就一口气让所有人物出场，篇幅会加长，且每个人物这么一走，就像个T台一样。
所以，续集见。
其实大家不知道，电影幕后的猴哥，模样有四、五个版本，导演自己偏好长鼻子的猴哥，但是最后被否掉。可以确定的是，《大圣归来》里孙悟空的人物设定，从一开始就是“马脸”的。
整个设计风格偏欧美，但服装和铠甲，也都是参照了唐代的铠甲，经得住考究。
反派混沌怎么长了张京剧脸？配音演员是怎么选的？
让混沌拥有一张京剧脸谱，主要是为了体现这个人物妖娆的属性，而且一袭黑色长袍让他看起来更妖。
在集合童男童女献祭的时候，混沌还用京剧唱腔唱了一段。为了这段调子，导演还专门请了两位京剧演员来演唱，因为难度高一句一句唱。这么算下来，混沌这个角色，包括配音演员童自荣在内，一共用上了三位配音，业界良心！
电影里的致敬和借鉴？
片中可以看到和听到很多周星驰电影里出现的元素，可以肯定导演是个星爷脑残粉。
开头大闹天宫猴哥出场时的音乐，就是《功夫》里的《闯将令》。大圣在上船前，跟混沌的第一次打斗，致敬了《功夫》里踢石头的片段，被山妖围攻时则是《黑客帝国》，这一段的背景音乐《筝锋》，也和《功夫》里弹古筝的两个瞎子天残地缺出场音乐一样。
另外，为了拍好江流儿在长安城被山妖追逐2分钟的那场戏（这段戏借鉴了《丁丁历险记》），导演说大概离职了四到五个动画师，谁做谁崩溃（原话）。
真的有一场戏被删减了？
影片有一处的剪辑是比较生硬的，就是江流儿跌落悬崖——江流儿醒来看到猴哥在烤鱼，这期间，猴哥在水中和怪鱼打斗救起江流儿的打戏被删减了。
倒不是因为审查原因，而是和制作团队的预算和工作压力有关的，这段戏的难度是和那段两分钟追逐戏是差不多的。
之后的续集会是怎样的故事？
续集有戏！目前正在筹备中，剧本已经写好了几稿了。
导演会继续原创，把这一系列做下去，至少是五部。第二第三部的框架都有了，到了下一部里，人物出场就基本完成了，信念会确定下来，第三部就开始西天取经了。
不过大家放心，针对不同年龄群体，以后剧组会做市场调查，然后为大家定制电影周边，很可能会有高端的大圣手办，土地公公肯定不会少！
让整部电影都像片头大闹天宫那场戏这么燃，会不会更爽？
开头大闹天宫那场几分钟的戏，是电影的第一个小高潮。大家肯定没看爽，接下来的八十多分钟如果都这么拍，会不会整部片子都很燃呢？
导演给出的答案是不会。两分钟的打斗戏看起来会很激爽，但是全场打，就会审美疲劳，制作经费上也不允许这么玩。
电影里有哪些现实场景？
《大圣归来》里的很多场景，都是参考现实世界取景的。部分场景灵感来自桂林山水，悬空寺则取自峨眉山。
（注：由多个网站提供）
如何看待《大圣归来》中的齐天大圣的形象？
这里的大圣的形象与传统大圣形象颠覆了太多。大圣的形象可以说是一个不完美的形象，不再是我们儿时记忆中大闹天宫，不可一世，法术高强，一路降妖除魔的齐天大圣了。
电影的导演也说过，这是五百年后的大圣，经历过沧桑，所以形象自然有所颠覆。他不再是当年那个毫无畏惧的大闹天宫的齐天大圣，而是成为了一个有所畏惧的凡人。因为有所畏惧才更能彰显正义，因为有了畏惧才学会了思考，才能展现出明知不可为而为之的勇气！
面对强大的混沌时，毫无法力的大圣只能反复念叨：管不了，我管不了！江流儿一句：现在也只有你能救傻丫了！字字如针般扎进大圣的心里，最后他还是战胜了自己的畏惧，就算明知不是混沌的对手，也要拼死把他们救回。
《大圣归来》中的大圣，被赋予了更多的人性，饱经风霜后的大圣就仿佛是被社会的打磨过的我们，有了生活的无奈，有了生存的压力，有过挣扎，有过苦恼，有过失败，但是他依然记得自己是齐天大圣，那个曾经敢于天地争高下的齐天大圣！如今的我们，是否还能记起当初的那些豪言壮语呢？
