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电影《黑客帝国》里面体现的虚拟现实元素有哪些
这些虚拟元素，尼奥的肉身被封锁在矩阵里，全身插满了管子，连同后脑和喉咙里也被插满了管子。黑客们用最原始的代码编制了逃避数码章鱼侦查的程序，进入矩阵中心，把浸泡在营养液中浑身插满了管子的尼奥解救出来，让他和黑客们一起躺在躺椅上，接通脑部数据，进入虚拟世界，要和矩阵的设计者斗争，还要想方设法救出尼奥的搭档崔妮蒂（凯瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss 饰）。尼奥和虚拟世界的警察斗争，还要和自己的死对头史密斯斗争，当然还要和矩阵的设计者斗争。而另一方面，黑客们继续用原始代码编制程序，潜入矩阵中心，救出浸泡在营养液中并浑身插满管子的崔妮蒂。
看了黑客帝国后虚拟与现实的差异
这个你需要看一下黑客帝国的背景，背景被称为《第二文艺复兴 》，人类建立了人工智能，但长期对其进行压迫，最后机器人反叛，并且自己建立了一个城市叫“01”，人类为了灭绝机器人，就把天空给烧了，他们认为断掉太阳机器人就没有能量了，然后就可以大获全胜，结果和机器人的战争中，人类节节败退，机器人却越来越强大，他们找到了新能源，就是用人类的情绪来产生能量，然后就可以获得无尽的能量，于是他们把人类放在培养皿里，制造了一个模拟程序叫“matrix”就是母体，也就是虚幻世界，人类在这个虚拟的世界里面生存，真正的现实世界，就是那个破败，天空都是黑色，到处都是机器人的世界
为什么说黑客帝国是虚拟现实的最高境界?
一个是黑客帝国启发了人们开始思考VR虚拟现实的东西，第二个就是黑客帝国既包含了虚拟现实科技所能发展的所有，包括宛如真实世界的沉浸感和交互性，包括触觉、听觉、视觉等所有的感官，包括运算设备发展到极限人工智能控制世界，也包括在这种人工智能下，存在的一串代码有了自己的思维想要进化的本能念头。
跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。
《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！
“子弹时间”
现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。
所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。
在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。
加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。
“恶斗”更上一层楼
的确，制作“恶斗”
一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。
将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。
为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。
就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。
铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。