本文目录一览：
- 1、《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些？
- 2、《黑客帝国4》票房和口碑呈现两极分化的局面，这是为何？
- 3、vr技术学什么？
- 4、有哪些值得推荐的经典科幻电影？
- 5、后现代派的电影有哪些?
《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些？
电影经典的诞生是很困难的，一部又一部能够延续经典那则更是难上加难，对很多影片来说，制片人拍的续集往往是狗尾续貂，是借着上一部剧的影响力来赤裸裸的圈钱，而电影黑客帝国无疑打破了这个魔咒，黑客帝国三部曲从今天来看呢依然显得很经典，作为科幻题材，它设定了一个绝妙的世界观背景，有着深刻的哲学命题，一那系列经典的画面更是创造了电影银幕奇迹，另外，这种彻底将电脑特效带入商业电影制作这电影制作模式，为后世好莱坞大片制作提供了范本，可以说是科幻电影的标杆，小编认为能够与之媲美的科幻电影标杆还有《星球大战》和《2001：太空漫游》。
一、2001：太空漫游
这部科幻电影无疑在科幻电影界的地位是史诗级的，我们喜欢的科幻作家大刘就推崇备至，他自言自己的作品都是对《2001：太空漫游》的模仿。导演库布里克在自己的影片中并没有取悦观众，而是跟随自己的节奏，用自己的视听语言，描述着创世，展现文明的演化，这种做法无疑是大胆的，要知道在这部电影中1/4的时间没有台词，即使是今天的观众也难以忍受。此外令人震撼的是影片的开头，在几分钟的时间里，只有噪音，没有画面，随后上载入科幻电影史的经典画面，伴随着《查拉图斯特拉如是说》的雄浑乐章，太阳照射的地球慢慢呈现在荧幕里，令人震撼的史诗风格一下子就立住了。
二、星球大战系列
1977年上映的星球大战无疑是电影史上的里程碑，卢卡斯为了拍摄这部影片使用了当时最为顶尖的特效技术，开启了特效电影时代，电影开头一艘宇宙飞船慢慢出现在太空的画面，即使放到40多年后的今天，也依然能够让人感觉到视觉上的震撼。也许在中国大家感受不深，但是在美国这是绝对的国民级电影，这40多年来从影史地位上来看，星战系列无疑是难以逾越的里程碑，那句“愿原力与你同在”的台词甚至成为了美国的一个文化符号。
随着中国综合国力的提升，小编认为在科幻电影中我们迟早也能打造出一部注定载入史册的科幻电影。
《黑客帝国4》票房和口碑呈现两极分化的局面，这是为何？
《黑客帝国4》上映后反响热烈，受到观众的热议。这部电影票房高涨但口碑却出现下滑的趋势，这种差异化的表现给让观众也很迷惑。这部影片到底是好还是不好呢？
《黑客帝国4》票房和口碑呈现两极分化的局面，这是为何？
剧情设置不完善，缺少感染力
他的两极分化的主要原因是它打破了幻想的空瓶，揭示了植物像根一样腐烂的答案。但我们否认了答案，因为它没有达到我们的期望，尽管它已经成为现实。幻想的世界默默地影响着人们接触的现实。经典艺术作品之所以能够传播，具有多角度解读的特点。两个半小时不缺少精彩的场景和娱乐。然而，续集在各个层面上嘲弄和驱散了前传，这经常让老观众感到惊讶，新粉丝可能会感到困惑。
如果我们想深入思考，《黑客帝国》的虚构世界与现实世界没有什么不同。一个看似合理但难以想象的场景被强行添加。第四部分并非完全没有新的思维和创造力。例如，虚幻世界是在虚拟世界中构建的，并且存在新的机器设置。是否醒来，电影中的男、主人给了女主人足够的选择。
这部电影兼顾大众化和形象表现。即使你不理解电影本身想要表达的内涵，也不会妨碍你将电影视为特效大片。在那些年里，当它被视为一部视觉动作大片时，它也是创新和先进的。在拍摄方面也非常出色。它可以被看作是人类思维的革命和预言。特效不仅没有创新，而且故事叙事方式粗俗。这部电视剧被观众无情地收拢了。看了之后，它又长又无聊又拖沓。查看过程会对表格产生投诉。
剧情拖沓，无法与观众产生情感共鸣
与第一集的宏大场景相比，这两部续集补充和完善了整个世界观的许多细节。从理性的角度来看，一旦脱离“母亲”的觉醒者数量超出控制，他们就必须被消灭。从文化的角度来看，这种借用类似桥段的方式绝不是简单的重复或怀旧。毫无疑问，这是导演的先锋创作。通过回顾经典图像，观众和主角再次体验了梦幻般的视听盛宴。但对一般公众来说，这部电影是非常不友好的。整部电影的动作设计都是空架子和常规动作，但缺乏美感。在手势之间，有一种悲伤、疲惫和过时的清晰表达。这部电影增加了更多的女性问题。但导演的自嘲创作仍然值得称赞。
整部电影都是由创意组成的，但缺少一定的内涵
整部电影都是由很棒的创意组成的，但问题是这部电影真的不好看。支离破碎的叙述和大规模的情节推广直接导致了许多不同有趣想法的叠加，但在电影中几乎到处都可以看到优秀想法与拙劣实施之间的冲突。太多打破第四堵墙的场景和反复出现的闪回记忆占据了电影总长度的两个半小时。
否则会导致观众无法理解这部电影，他们可以放心，这部电影包含了你需要记住的所有记忆，以及更多你不能忘记的经典场景。更重要的是，这些场景将在电影中一再出现。这些设置和情节使系列故事更加完整。我相信它们能在屏幕前照亮你的眼睛。
vr技术学什么？
又被人翻出来了，很多人私信我怎么学VR，我很欣慰，时隔我回答那个问题两年后，在2017回归冷静的VR元年里，还有这么多的人喜欢VR，想尝试做些什么。
从2014年底VR（虚拟现实）被cardboard开始带进人们的生活后，VR这两个字母可以说是红极一时，从一开始的养在深闺人未识到后来暴风妖股惊爆眼球，3大头显各显神通，毫无疑问VR在这两年里掀起了一股浪潮。很多人知道我在做VR后，就开始问我，怎么学VR？此时的你，或许刚刚听说VR这个名词，觉得好奇，想尝试下，或许刚刚从体验馆里出来，激动不已，说这就是我想做的，又或者已经久经阵仗，各类游戏挥手既能通关，觉得没一个能打的，想自己上马……不管你出于怎样的动机，但当你抱着一腔热血想踏入VR开发的领域，这时候你就可以……先来个冰桶冷静冷静了。
仅有一腔热情是不成的，你需要面对一些残酷的现实：刚刚过去的2016年里资本由年初的疯狂到年末的迅速冷静，伴随的是众多浑水摸鱼的公司的消亡，这个由资本催生的迅速膨胀的行业将在2017年回归冷静。不会再出现只会逻辑代码的蹩脚程序猿就能拿高薪做主程，不会再出现玩过几个VRDemo就口若悬河宣称自己有个惊世Idea让大家来搞一波，不会再出现拿着个三流Demo就能拿上一大笔融资胡天海地忽悠一堆投资人……仿佛又回到了2014年前，这个行业只需要，也只留得下真正想做事的人。
假如以上没有吓到你，依然一心想在这个行业做出一些价值，那么，恭喜你，你即将踏入一个充满希望和未来的世界，你将会接触到一些前沿的科技，解决一些行业的痛点，甚至如乔布斯那般，引爆一个技术奇点，开启新一轮的科技革命。
那么，即将踏上征程的你，请先检查手边的工具，搭建属于自己的武器：
1、一台PC是必不可少的，笔记本或者台式都行，性能需要高一点，有个独显就行，当然要比610M这种垃圾好一点，不要问我怎么知道的……
2、一个VR头显，可以是三大头显，也可以是MoblieVR，甚至用纸折个cardboard也能正常工作。不过为了较好的体验，不卡的手机，加上带着舒服点的国产盒子就可以了。假如你有三星的手机，可以尝试GearVR，专门针对VR做了优化，再假如你有小米5以上的新款手机，甚至可以多花200块钱买个小米VR，提前感受下DreamVR的体验，虽然是缩水版……
3、假如手边还有空余的外设，比如飞行摇杆，体感设备，那当然是多多益善了，虽然你一时半会是用不上他们的。
有了1、2两点，就可以进行VR的学习了。
首先在开发之前，至少应该对VR这个概念有个深刻的了解，这时候我推荐看我的叨逼文：
VR的前世今生系列
，有点长2W多字，讲了下VR相关的历史，看看就好，嫌长可以直接跳过。
一些行业内的大神的博客或者知乎也是非常值得关注的，比如：
我看他教程学会unity的真·老司机
康拓耶夫
生命不息创业不止的老司机
许荣雨
焰火工坊的
娄池
特能侃的交互设计师
胡痴儿
以及刚毕业就义无反顾跳坑的后起之秀：
王星杰
等等，知乎上藏着很多大神有待大家去发掘，在诸位大触面前，我这只萌新只能瑟瑟发抖。
接下来就是正式的开发之路了。踏出第一步总是艰难的，点开百度，搜索VR开发，你会发现你的屏幕充斥着“7天快速上手”，“21天从入门到精通”等等诸如此类的文章，这些文章有一个共通点就是提到了游戏引擎。作为目前主流的VR解决方案，学习一款热门的游戏引擎是较为快速的上手方案了。这类引擎已经集成了大量的新特性支持对VR的开发，甚至鼠标点点就能做出一个应用。
详见：
VR内容设计的整个工作流程是怎样的，需要get哪些新技能？
通常采用的引擎有unity，unreal engine 和cryengine，可以说是三款最热门的商用引擎了。假如你刚刚接触开发，我建议学习unity，目前来说，unity是使用最广泛，资料最多，素材最多的引擎，你可以很快上手，并用丰富的素材做出一个大概的Demo。假如有建模和美术基础，可以尝试unreal engine，这是一个对美术友好的引擎，你大可一行代码不写，像做材质一样控制程序逻辑。假如你有一定的基础，又敢于尝试，cryengine也是不错的选择（吗？）
一些入门教程供您参考：
雨松MOMO的Unity研究院我那太监了的UE入门教程
实践一般都是有着某种方向和目的，一个渐进的道路是从简单的全景图片做起，找张全景图丢进引擎，找段代码绑定陀螺仪和视角，发布个VR版本的APP，一个最简单的VR应用就诞生了。接着就开始熟悉VR的各种理论，双目视觉，场景交互，灯光，材质，渲染，物理等等都有待探索学习。
具体的引擎学习不再阐述，只要明白一点：
常到相关社区逛逛对新人来说很有用，这里推荐几个：
Gad-腾讯游戏开发者平台游戏蛮牛
虚幻中国社区
值得一提的是，一些非常有用的资源会加快你学习的速度，比如官方的VR Demo，第三方插件VRtoolKit等。
当你学会使用某一款引擎后，你可以更深入的尝试了，对于刚出道没多久的菜鸟们，混迹于各种各样的行业，接触行业应用，尝试用VR解决一些需求，熟悉团队协作，开发流程，接触各种行业解决方案。
一些热门的行业有：游戏开发设计，房地产建筑表现，影视动画，新媒体艺术，教育医疗等等。各行各业都有自己的圈子，此处就不在赘述。
一些已经开始在各个行业内耕耘的企业，注意：此图出自某位大神的答案，一时半会找不到链接了，哪位找到麻烦告知替换：
当在这个行业摸爬滚打了一段时间后，开始发现自己已经能够胜任某一方的工作，你开始不满足现状，会进行更加深入的尝试。
这期间你会意识到基础的重要性，于是你啃完了 图形学相关，高级编程技术，人机工程学，人机交互设计等等：
打好了基础才能进行进行更深入的尝试，通过理解不同的渲染方式，实现更加细腻的画面表现，酷炫的特效，高级光影效果等等。（渲染这块我比较坑，属于菜逼中的战斗鸡，而且说实话，动辄几万十几万的工程量，不如自己看论文实现……）
这里有本大触的书可以看，能试读到第五章，我反正觉得，6翻了：
thegibook| 《全局光照技术：从离线到实时渲染》（2017年出版）
还有个牛逼的论坛：OpenGPU
或者你可以尝试一些新的表现形式，研究交互，各种各样的人机交互技术，语音识别，动作捕捉，人脸识别。
VR交互设计理念：
胡痴儿的VR/AR界面设计汇总
VR游戏界面设计︱怎么做到实用又逼真？
又或者你不满足引擎给你提供的功能，开始修改底层，甚至自己创造各种各样的轮子，成为一只高级码农。
游戏程序员的学习之路（中文版）
当然你也有可能突发奇想，想创造一个虚拟的生物，于是你转而研究人工智能。
有一天你发现硬件对你的束缚越来越大，转而研究硬件，从驱动到机械结构，突破各种各样的物理界限。当你发现机械已经无法支撑你的产品，你开始研究生物技术，企图直接在人脑中构造你的VR帝国，最终，你创造了一个新的人机交互模式，人们称它为：黑客帝国。
最后，当你产品出货亿万，覆盖整个星球，整个世界都在你的麾下瑟瑟发抖，这时候，记得给我定制上一打妹纸哟。
有哪些值得推荐的经典科幻电影？
科幻电影从诞生那一天起就以新奇大胆的创意，绚丽夺目的视觉效果，人类对未来或未知的孜孜探索精神，深受影迷喜爱。今天就给大家分享几部部史上最具影响力的科幻电影
一、盗梦空间
一部关于梦境的“烧脑电影”，一部开启你想象力的电影，你会惊叹于大神诺兰的奇思妙想，然后不由自主的感叹：原来电影还可以这样拍啊！
二、星际穿越
又是大神诺兰的一部关于时空穿越的“烧脑电影”。人类在宇宙面前是那么渺小，如一粒尘埃；生命在宇宙里是那么的短暂，不过一瞬；人类在宇宙面前是那么无知与无助，如一只蝼蚁；但，我们有理想，有勇气，所以即便我们渺小如尘埃、生命短暂如蝶、无知脆弱如蚁，我们还是敢于义无反顾地去探索未知，因为我们有爱，拯救人类的正是爱！
三、黑客帝国系列
《黑客帝国》系列是对现实世界的隐喻：我们都是被榨取、被控制的个体，我们以为的现实都是系统创造的梦境。人类从形成社会以来，就一直在不断强化对所有个体的控制。这个控制系统，就是矩阵。这个矩阵不需要AI之类的技术，而是根植于人的思想之中。
四、2001太空漫游
这部被评为电影史上一部具有里程碑意义的片子，在主题上这部电影前瞻性的去引领人们思考未来科技社会所带来的一系列的问题，人工智能使人们失去了独立思考的习惯，并过分的依赖科技成果，导致了人的意识不断流失。导演将全部的思想精髓通过视听语言呈现在观众面前，给了观众一个崭新的电影空间，留给观众的也是对于科技，对于人类，对于人性，对于自我的无尽的思考。
五、星球大战系列
星球大战系列恢宏的宇宙观，关于宇宙的奇想如此惊艳，对星系、文明、生物详实的描述，为观众编织了一幅幅绝美的太空画卷。其开启了太空科幻电影的传奇，堪称永恒的经典并为电影制作技术做出了划时代的贡献。
后现代派的电影有哪些?
王家卫导演的片子，基本都可以归属到后现代主义电影的范畴里面来，下面是一些很有名的后现代注意电影，建议你可以都去看看！很不错的！
后现代主义电影
希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。
英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。
《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。
在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……
《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情
《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。
运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。
导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”
主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。
《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。
导演：索德伯格
主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔
得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）
一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”
波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。
《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。
暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。
第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村
一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！
第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市
安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。
第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村
亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。
整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。
同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。
《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。
可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。
可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂。